martes, 9 de octubre de 2012

Tumba de las Luciérnagas (Hotaru No Haka) 1988

Tumba de las Luciérnagas (1988)
9/10



Se trata acerca de 2 niños huérfanos, un muchacho de unos 14 o 15 años llamado Seita y una niñita de unos 5 o 6 años llamada Setsuko, y ver cómo "sobreviven" a la guerra y sus verdaderos problemas.

Para puntuar una película de animación se toman otros aspectos, ya que no se puede tomar el factor actuación, ya que solo hay voces, y aparte la película no está traducida al español latino, así que tendrán que calarse el español de España, con traducciones a veces confusas y extrañas, tal como sucede en animés viejos; la forma de la escenografía también cambia, ya que no es escenografía cómo tal. Incluso en este tipo de películas tan reales te llegas a preguntar qué tan necesaria era hacerla un animé a la final. Si, si era necesaria hacerla animé, no veo cómo esta película pudiese mejorar en ningún aspecto haciéndola con actores, las actuaciones cambian a cómo te sientes con los personajes, y ciertamente es imposible no amar a los personajes, no odiarlos e incluso no entenderlos, sean malos o buenos, y como siempre el esfuerzo del animé por ser tan perfecto con ese estilo tan particular hace que sea una película hermosa. La banda sonora es desoladora, triste, tal como la película y es imposible no recordar la melodía y que los ojos no se agúen. El guión es fuerte, macabro y genial, la historia te la cuentan de forma perfecta y los diálogos, a pesar de la mala traducción, es sumamente fuerte y por momento descabellado, olvidando que los niños son seres humanos.

No sé bajo qué concepto recomendarles esta película. Si, le puse 9, es una película genial, pero es tan desoladora, desalmada, cruel, fuerte... aún me duele el pecho al recordarla o al pasarla por delante de mis ojos. La película tiene unos aspectos psicológicos que no puedo comentar por aquí, ya que les contaría la película, pero si lo haré después.


Esta película es una mezcla entre tristeza, crueldad y genialidad que nos presenta durante 80 minutos los verdaderos problemas de la guerra, que no tienen que ver con armas, metralletas, y ni siquiera muerte. Es la pérdida de la concepción de que somos seres humanos y vivimos en una sociedad.

ALERTA. SPOILER.






No sé qué tanto spoiler sea esto, ya que en la primera escena sabes cómo va a terminar todo. La película comienza con Seita muriendo en la miseria como un animal y reuniéndose con Setsuko, para sonreir al fin los dos juntos. El hecho que la película comience así, te dice dos cosas: que lo que viene será aún peor que la desoladora imagen de dos niños muriendo y que seguramente nadie hubiese resistido el hecho de no saber esto; lo cual trae dos consecuencias graves en la psique del espectador, la primera es que no disfrutas los pocos momentos de felicidad y la otra es que quieres que la muerte sea rápida e indolora (por lo menos la muerte que no sabes como es, la de Setsuko).

La película es devastadora, es triste, desoladora y desesperanzadora, te destruye el alma poco a poco. No sé si dar las gracias a los japoneses por hacerla tan corta o si odiarlos por quitarme cualquier vestigio de inocencia y de vida en tan solo 80 minutos.

La película ahonda los verdaderos problemas de la guerra, que no son las metralletas, los aviones y el fuego, no: son las personas y la pérdida de la inocencia, no de los niños que protagonizan esta película, sino de una nación entera. Y en esto la película si es cruel, si es fuerte. Tanto es así que nadie nunca llora las muertes que suceden en la película, esto no es lo verdaderamente triste, lo triste es cómo las personas pierden la conciencia y la capacidad de sentir algo a causa de una guerra. Tanto es así, que durante los ataques que le hacen a Japón, son las partes ligeras de la película, las partes de descanso, en estas escenas por lo menos todos están iguales por un momento, por lo menos el sufrimiento es el mismo para todos.

En una recopilación de escenas de la película está la escena de la muerte de la madre (que sólo sale durante 2 minutos en la película), cuando le dicen a Seita que deben botarla porque está llena de gusanos. La tía de los chicos que los admitió en la casa y que después los arroja a la calle como unos perros, pero aún así, la podemos excusar y hasta entender, dándonos cuenta de lo desalmados que podemos ser, de lo asquerosos que podemos ser. La escena cuando Setsuko entierra a las luciérnagas y Seita recuerda que su madre fue enterrada de una manera similar, sin honor, solo arrojando su cuerpo lleno de larvas y moscas a un quemadero. La escena caundo pillan a Seita robando comida y es golpeado y humillado sin piedad, y la piedad nunca viene ni de parte de la policía local ni de nadie. La escena cuando le dicen a Seita que su padre murió y que practicamente no tiene a nadie en el mundo, se lo sueltan así, como si nada. La escena cuando le venden a Seita la tumba de Setsuko, el vendedor le dice sonriente "si es niño es mejor, ya que hay que utlizar menos carbones y no hay muchos carbones por aquí".

Una película que seguramente te hará mejor persona, pero a cuesta de tu felicidad. :(

La película comienza con los hermanos reuniéndose después de muertos. Nada puede (ni va) a salir bien después de eso.

Esta escena representa todo lo que la película quiere decir.

Los caramelos característicos de la película fueron creados unos años después con la imagen de Setsuko.

A pesar de todas las contrariedades Seita siempre buscaba tratar de alegrarle el día a Setsuko.

"Ahora tenemos paraguas y podemos salir durante la lluvia"

"¿Por qué las luciérnagas viven tan poco?". Las luciérnagas que fueron la luz de la cueva de los hermanos.



Les voy a arruinar la vida. Está basada en hechos reales. Los amo.

martes, 11 de septiembre de 2012

Prometheus (Prometeo) 2012

Prometheus (2012) 9/10


Unos investigadores descubren en Islandia unos jeroglíficos que parecen indicar que el creador de la raza humana está en un planeta distante, que gracias a un señor multimillonario con un propósito oculto, se puede ir. La tripulación parte hacia este planeta, pero descubren una realidad mucho más oscura de lo que pensábamos acerca de nuestro Dios.

Que película tan GENIAL. Una película que invade tus creencias, cuestiona las religiones y se va directo al más grande misterio de la humanidad "¿Para qué fuimos hechos?", la película ahonda esta respuesta a base de la mejor ciencia ficción sin censura que hayamos visto jamás. La película es estresante y delirante, al punto que, cuando pareciera que la película no pudiese dar más giros, resulta que los da y te deslumbra. No estamos hablando de extraterrestres y viajes espaciales, hablamos de la creación del mundo.

Cada personaje de la película está muy bien formado y con unas actuaciones geniales, el director se da el lujo de explorar a cada uno y de sacarles lo mejor y lo peor en este posible debate teológico. La nave Prometheus, fue creada de hecho y es genial, es casi un personaje más. El planeta que visitan y su aparente calma, son geniales. El director explota el asco y el estrés del espectador a cada segundo y cada segundo que pasa quieres saber más, sabiendo que cada vez más te alejas de la realidad. La película es sumamente divertida e interesante y es rápida y directa. Genial. Aparte de todo cuenta con un guión frío, cruel que va con las actitudes de los personajes y que va más allá cuestionando cualquier creencia que creías tener. Otro aspecto positivo es la manera como el director se desprende totalmente de la censura y hace lo que le da la gana, lo que le da a la película ese toque de libertad.

La ciencia ficción creo que está infravalorada y no entiendo por qué, lo que se hizo con Prometheus va más allá y sabe excederse cuando quiera.

Si no escribo más de la película es porque la trama es importante y no quiero arruinarla a nadie jamás. Lo que si puedo decir es el por qué del título: Prometeo fue un Dios griego expulsado del paraíso por robarle a los dioses del Olimpo el poder del fuego y regalárselo a los humanos, este hecho cambió la historia de la humanidad, para bien o para mal. En esta historia hay varias cosas importantes, el hecho de que hayan robado a los dioses, el hecho de un dios viviendo en la tierra, el hecho de que nos dieron el poder del fuego. Todo tiene que ver con la trama principal.

La nave Prometheus.

La tripulación explora el planeta en donde encontraremos a nuestros "creadores".

David, el robot.

Una vista completa del descubrimiento en el planeta.


Una película genial para los amantes del género que te dejará con los pelos de punta.

Blancanieves y el Cazador (Snow White and the huntsman) 2012

Blancanieves y el Cazador (2012) 6/10




Una historia bastante buena de blancanieves. Todos los personajes están, aunque hay algunos nuevos. Está la reina - madrastra de Blancanieves que quiere ser la mujer más bella de todas. Está obviamente Blancanieves nunca siendo (como en cada entrega de Blancanieves) más bella que la reina malvada. Está el príncipe, cuya participación nula se encarga de decirnos que fue incluído medio a juro, está el cazador al que mandan a matar a Blancanieves y traer su corazón, pero en esta película se torna increíblemente importante siendo el protagonista, están los enanos, que tuvieron la delicadeza de tener emociones distintivas tal cual como en la comiquita de Disney hace ya 70 años. La historia es bastante divertida y compleja que nos lleva alrededor del reino, a través de varias guerras y de varias historias. Contar algo de eso sería revelar mucho de la película.

La película tiene dotes de superproducción increíbles, la manera cómo el director los llevó a cabo fue la mejor y de no ser por la mediocre Blancanieves hubiese podido ser de esas películas épicas. Hay escenas que duran 15 segundos y son irrelevantes que se habrán gastado el PIB de muchos países de centroamérica y NO estoy exagerando. Cuando uno ve la película uno siente que se hizo todo lo posible para gastar la mayor cantidad de dinero y no de mala manera, la película es divertida y entretenida, pero poner a Kristen Stewart para el papel principal de esto fue un graso error.

A ver, hablar de las actuaciones directamente: Blancanieves para empezar NO es y NUNCA será más bella que Ravenna (La reina malvada), NUNCA Kristen será más bella que Charlize Theron, JAMÁS, incluso si Charlize se muere su cara es comida por gusanos, JAMÁS le llegará en hermosura. Eso empezando, luego KRISTEN STEWART NO SABE ACTUAR. Si, quizá venda, pero no sabe actuar. Blancanieves es Bella Swan todo el tiempo. No hay otra emoción que no sea la cara de dolor de barriga de siempre que, ojo, a veces sirve, en escenas de dolor o de cólicos, pero no hay otra emoción palpable en la actriz, la emoción de felicidad es dolor de barriga, la de sorpresa es de dolor de barriga, la de miedo es de dolor de barriga, la de firmeza es de dolor de barriga, por suerte en cada Blancanieves hay una manzana y ahí es donde lo hizo bien, pues le dio un dolor de barriga. Es que la actuación de Blancanieves es tan mala que el cazador lo hizo bien, si, Thor lo hace bien, logra su cometido, ser bello y ser sexy mientras está sucio, además de ser rudo y hacer muchas escenas de acción, porque esto es lo que hace bien, a pesar de su extraña forma de hablar. Charlize Theron lo hace bien, quizá el único problema es que su personaje estuvo mucho tiempo en el castillo y tuvo poca participación en matar a Blancanieves, a pesar de eso le dan escenas significativas para la retina aunque no mucho para el propósito de la historia. Del resto hay 8 enanos, si, leyeron bien, 8 enanos, el príncipe puede considerarse un enano más, un extra. No pasa nada con él y no recuerdo muy bien su cara. Por lo menos a los enanos los recuerdo.

La historia la pusieron oscura, cruel, fuerte. Hay varias muertes en pantalla y el director usó técnicas oscuras para escribir este cuento de hadas, lo cual me pareció genial. El director manejó muy bien los efectos de superproducción y de verdad se nota. La película me divirtió y me mantuvo atento y  no me llegó a aburrir pese a sus dos horas, para mi contaron la historia de manera adecuada. La escenografía es deslumbrante y hermosa. Digna de un cuento de hadas.

Sacrificar arte por meter a una actriz que está vendiendo mucho fue algo muy malo para la película, quizá por eso la película no vaya a perdurar en la memoria ni llegar a ser épica ni mucho menos. Pero al menos vendieron millones y si de esto se trata Hollywood, pues lo hicieron bien.

Charlize hace un gran papel.

El Cazador logra su cometido en su actuación.

La famosa manzana mordida de Blancanieves.

El presupuesto de esta película fue delirante.

Aunque la reina no estuvo muy presente en la trama, lo estuvo en escenas muy buenas.


Una buena película para ver en el cine y disfrutar. No esperen una obra maestra, solo eso.

martes, 4 de septiembre de 2012

Haywire (2011)

Hayware (Agentes Secretos) 3/10


Le tendieron una trampa a la agente Mallory y la obligaron a tender una venganza contra cada uno de los causantes de su desgracia.

Una película de agentes secretos, es todo lo que sé de esta película. De verdad me gustaría saber qué coño quiso el director hacerme sentir, cuál es el objetivo de la película. Nunca sentí la película, nunca me llegó nada. Solo fueron un montón de escenas con lógica que a la final no me hicieron sentir absolutamente nada.

Aparte de una dirección vacía, está una protagonista vacía y sin buena actuación. No es solo que la actriz se veía pequeñita entre tantos actores excelentes, sino que le dan un personaje vacío que intentan explorar, pero nunca le dan personalidad o sentido. Durante toda la película me quejé de la voz horrible de la actriz y luego veo que fue alterada, definitivamente mala decisión.

Lo increíble de esta película es que está llena de grandes actores que no aprovechan ni un poquito. La música parecía buena, una mezcla de cine negro, pero realmente el efecto se va y queda como sonidos aleatorios y aburridos, pierden la esencia. Un guión vacío y olvidable con saltas en la trama sin sentido, explicaciones que faltaron y muchas otras que no han debido hacerse.

Por un momento entendí que quisieron hacer una película clásica de agentes secretos, por otro la película me sugirió ser del cine negro, en muchos momentos la película es de acción trepidante, por otros aburrida. Los pocos puntos que le puse se debieron a las asombrosas peleas que hay en la película, que puede que paguen la entrada al cine.

La pelea del hotel es una de las mejores escenas de pelea que he visto. Y lo único bueno de esta película.

Nótese que ambas gráficas de la película son peleas. No es coincidencia. Es lo único bueno.

En fin, no recomiendo la película. Por lo menos es corta, rápida... y hay buenas peleas. Es todo.

lunes, 3 de septiembre de 2012

Rec (2007)

Rec (2007)   7/10


No puede haber trama más sencilla: un edificio está presuntamente infectado con una extraño virus con unos síntomas realmente horribles. En él están un grupo de personas que no saben porqué están encerrados ahí o cómo se comporta este virus que hace que las personas se vuelvan muy agresivas y violentas.

Una historia sencilla, pero a la vez muy inteligente para una trama de zombies. Debo decir que quizá sea la mejor película de zombies jamás hecha. Gracias España por quitarnos esas tramas absurdas de zombies complicadas y darnos lo que realmente queremos: asco, suspenso, miedo y mucha mucha sangre, porque de esto es de lo que se tratan los zombies. Hay que decir que las actuaciones estuvieron geniales, pero no porque sean grandes actores ni mucho menos, es porque el director fue un genio y decidió elegir él mismo el casting, eligiendo actres que no se conocieran entre si (como pasa en la película que nadie se conoce) y actores buenos en improvisación ¿Por qué? porque solamente les dio extractos del guión  y nunca les dijo la historia completa o cómo iban a terminar sus personajes, así que  en el set había una tensión extraña y una incertidumbre que se puede palpar en la película. La película está filmada bajo el nuevo concepto de reality, lo que hace que la película se vuelva aún más personal e intensa, una decisión que acabó dándole el título a la película.

Hay varios detalles que acaban por ser definitorios en la película y la hacen una película muy buena: la actriz principal, una presentadora de un programa de televisión (así explican la cámara), es presentadora en la vida real; el camarógrafo detrás de la cámara que son nuestros ojos y oídos en la película puede ser escuchado en algunas escenas e incluso podemos ver su sombra, pero nunca conoceremos cómo es (lo que da un efecto de que el espectador filma); la palabra zombie nunca es dicha en la película, lo tratan como un virus; hay una escena, casi al principio (esto puede que sea un poco spoiler, pero pasa al principio) que se cae un bombero de las escaleras, ningún actor sabía de eso y por eso las reacciones son genuinas. Voy a continuar, pero antes advierto que no sigas leyendo si no has visto la película, puesto que lo que viene es SPOILER SPOILER SPOILER: primera vez que veo niños zombies en una película, el toque que le da es estupendo, es terror puro; la escena final (que es una genialidad) meten a los actores en un siitio en el que jamás estuvieron y totalmente a oscuras con un personaje que jamás habían visto, así que las reacciones y todo lo que pasa allí es totalmente real (y horripilante).

FIN DEL SPOILER, PUEDES SEGUIR LEYENDO TRANQUILO:

La escena final es casi épica y tiene un final muy bueno. Rec tiene todos los ingredientes de una película genial y divertida que seguramente divertirá a miles.

Una película de zombies como debe ser: oscura y asquerosa.

Tensión, drama y risas.

Una película bastante divertida y genial que muchos disfrutarán, especialmente si se sigue el género y si estaban decepcionados de tanta película mala de zombies que hay por ahí.

Vi esta película para poder ver en el cine Rec 3, que viene tildada como súper producción, pero dudo que Rec 3 o Rec 2 puedan llegar a tener la cantidad de genialidad que hay en esta sencilla película. Un verdadero colirio para el género.

viernes, 24 de agosto de 2012

Mine Vaganti (Hombres al dente) 2010

Mine Vaganti 9/10


¿Cómo se explica una trama tan completa, complicada y cómica? A intentarlo: Tommaso, hijo menor de una ultra conservadora familia que tiene una fábrica de pasta en Lecce, Italia, se fue a estudiar a Roma unos años descubriendo así su homosexualidad, cuando vuelve de sus estudios de Roma, decide salir del clóset y enfrentarse a su familia a sabiendas que no lo podrán aceptar y lo terminarán botando y no solo podrá irse a vivir con su novio en Roma, sino que además podría hacer lo que en verdad le gusta y estudió en secreto en vez de administración: literatura. Pero cometió un error, contárselo a su hermano Antonio antes de hacerlo. El día elegido para la confesión era durante una cena en la que estaban todos los miembros de la disfuncional familia y algunos socios del negocio de la pasta, pero justo cuando Tommaso estaba decidido a confesar su homosexualidad, su hermano Antonio se adelanta y confiesa SU homosexualidad, el padre indignado lo bota de la casa y le da un infarto, Tommaso de ningún modo va a arriesgar la vida de su padre confesando su propia homosexualidad.

Todo lo que sucede a partir de este momento es parte de la trama, y ojo, que no les dije ni los primeros 10 minutos de película...

No recuerdo una comedia familiar tan poderosa desde Little Miss Sunshine hace como 10 años. De verdad que película tan genial, divertida, amena, entretenida, rápida y perfecta. Las actuaciones son geniales, actores hermosos para personajes completos y maravillosos, cada cual con su carga, su dosis de locura y genialidad oculta. Es que hasta el padre retardatario homofóbico es una gran personaje y se llega a amar. Cada personaje pasa por unas situaciones divertidísimas y ninguno queda por fuera. En este aspecto de personajes aparte podemos decir que hay una variedad asombrosa y diversa: Tommaso, el chico callado que siempre busca agradar a todo el mundo; Antonio, el chico modelo a seguir cansado de vivir entre las tinieblas; Alba, la chica confundida, misteriosa y extraña que nadie sabe porque no tiene novio; Lunetta, la madre de los chicos, casada en un matrimonio infeliz lleno de engaños; la nonna, el personaje más fuerte de la película, que es capaz de entender a cada uno de los demás personajes... y aún me quedan muchísimos más, pero la idea no es contarles todo de la película tampoco.

Ya dijimos que a nivel de actores y personajes la película es muy completa, pero ni siquiera es lo mejor, la música moderna y hermosa, la escenografía espectacular de la antigua y moderna Lecce en Italia, la comida que llega a ser un aspecto primordial en la película, en cada escena hay referencias espectaculares de comidas deliciosas, aparte de que el 50% de las escenas son en una mesa comiendo. Ver esta película puede causar hambre. En serio.

Ok, tenemos buenos actores, personajes completos, buena música y escenografía y alusiones a comida constantes, aparte de TODO esto, el guión es INCREÍBLEMENTE BUENO. Un guión inolvidable, fresco, moderno, divertidísimo que, repito, no se olvida de ningún personaje y hace que amemos a TODOS y CADA UNO. Cada palabra que dice cada personaje se repite en tu cabeza una y otra vez.

El cine italiano es muy bueno, sobretodo a nivel de escenografías y música, pero esta película ciertamente lo tiene todo, juntando cada uno de los elementos del cine hasta formar una comedia familiar única e inolvidable. Tenía tiempo (Desde El Secreto de Tus Ojos) que una película no me sorprendía tanto.

La complicada, pero amena y divertida trama nos lleva al pasado, donde "la nonna" tiene su pasado oscuro.

La cena en la que Antonio le "roba" su salida del clóset a su hermano Tommaso.

Todas las escenas de Tommaso con su padre son un poema.

Tommaso, su novio y su "amiga". Un buen triángulo amoroso.

Los amigos homosexuales de Tommaso lo visitan a Lecce. 


Est película no le bastó ser perfecta, sino que además tiene un final épico, en la que se juntan todos los personajes. Con un mensaje, una confesión y un poema que verdaderamente dejan sin aliento. Una verdadera sorpresa. Gracias.

miércoles, 22 de agosto de 2012

Brave (Valiente) 2012

Brave 7/10



Mérida es la hija de un rey y una reina y según la tradición, uno de los hijos de los gobernantes de su reino debe ganar su mano en unos juegos, pero Mérida no lo quiere así y se revela contra su madre deseando a una bruja que considere decidir el futuro de su hija de una manera tan obsoleta. Las consecuencias de este deseo son divertidas y cambiarán el destino de todos alrededor de Mérida.

Y ya, Pixar nos sabe hacer nada mal. Ya lo ha demostrado y lo seguirá haciendo. Esta vez se aventura en una historia con su primera protagonista mujer. Una princesa escocesa de pelos rojos y rizados con alma de aventurera. La película es sorprendente porque nunca esperes que pasa lo que va a pasar, en los previews y adelantos de la película no utilizan una sola escena de la película y esto deja la sorpresa abierta todo el tiempo. Como siempre Pixar utiliza su método de personajes diversos y divertidos que divierten aún más estando juntos. Como siempre, la perfección. Los personajes son divertidos, jocosos y hasta profundos. De nuevo no hay villano per sé, pero hay un par de situaciones incómodas y divertidas.

Una película rápida y divertida que fue dedicada a Steve Jobs y se ve en toda la pelicula diversas referencias al difunto "genious", como varias manzanas mordidas y Lord McIntosh, uno de los personajes dedicado a Jobs. Otra cosa que tiene esta película es la trama Hitchcockiana en la que las opciones que le dan a Mérida para pretendientes son lo total opuesto a lo que ella estuviese buscando, sin esto ser malo tampoco.

Una película familiar que busca que sintamos ese vínculo de madre - hija y si lo logra. La película logra su cometido en la que la magia, la familia y la diversión son parte de la película. Aunque ciertamente la película no tiene la mítica que en otrora tuvo Nemo, Wall-E o Up (Para mi merecedoras de toda clase de alabanzas, sobretodo la primera y la última). No puedo seguir contando para no arruinarles las sorpresivas vueltas que da la trama. Una recomendación: verla.

Lo que mejor explora la película es la relación de la princesa con su madre.

La rebelde Mérida reta ella misma a sus pretendientes...

Para cambiar su destino Mérida debe seguir la magia.

Mérida es VALIENTE.

Nótese que en cada una de las gráficas de la película sale la pelirroja protagonista, el personaje está muy bien hecho y esteticamente es asombroso. Otro aspecto genial de la película es que los personajes son muy buenos y están bien hechos.

No solo disfrutararán una gran película si la ven, sino que también podrán conocer parte de la historia de Escocia con las miles de referencias hechas.

domingo, 19 de agosto de 2012

Dumbo (1941)

Dumbo (1941) 8/10


Dumbo es ridiculizado por sus enormes orejas y, luego de perder el apoyo de su madre por causas mayores, un ratoncito lo ayuda a sobreponerse en su "defecto" y sacar provecho de eso.

Una trama simple, universal e inteligente que Disney logra convertir en arte. La película de más bajo presupuesto de la historia de Disney y la que más unidades de cintas de reproducción ha vendido (video y dvd), de verdad una verdadera mina de oro el elefantito de orejas grandes.

Una historia sencilla y rápida, solo dura 64 minutos, pero su corta duración basta y sobra para enamorarnos de un personaje (el único de Disney) que, siendo protagonista, nunca emite una palabra. Es que cada personaje de la película está tan bien formado que puedes amarlo u odiarlo en segundos. El verdadero villano de esta película es la ignorancia de ciertas personas y los prejuicios. Quizá esto es lo que enamora de esta película. Las canciones son diversas, pueden llegar a ser muy tristes, como cuando Dumbo visita a su mamá encerrada, como divertidas, como cuando los cuervos se burlan de la posibilidad de que Dumbo haya volado, como escalofriantes y totalmente inadecuadas, como cuando Dumbo sin querer se emborracha, que dicho sea de paso, es una escena totalmente genial, divertida, alucinante e increíblemente trascendente, y eso que ni siquiera es la primera vez que Disney invoca a Satán (Ya lo había hecho en La Bella Durmiente) o que emborracha a un niño (Pinocho se emborrachó con cerveza y en aquella oportunidad fue por cuenta propia). Una escena totalmente inolvidable e incómoda muy al estilo Disney de aquellas épocas.

Una película sencilla, rápida e inolvidable que desde que salió en 1941 se convirtió en un clásico inolvidable. De los consentidos de Walt Disney en persona, que en numerosas ocasiones dijo que fue su producción favorita.

Dumbo y su madre, la señora Jumbo.

Los cuervos cantan la emblemática canción "Un Elefante Volar".


La escena de las alucinaciones de Dumbo es de las mejores que he visto en mi vida. Además de las más incómodas.

Las demás elefantes del circo no aceptan a Dumbo y van sumisas a hacer piruetas en el circo.

La escena de Dumbo con la madre encarcelada es de las más tristes y emocionales de la historia del cine.


Verla es revivir la infancia y volverla a disfrutar. Uno nunca llega a captar todas estas emociones cuando la ve la primera vez. Dumbo es GENIAL.

jueves, 16 de agosto de 2012

The Dark Knight Rises (Batman 3) 2012

The Dark Knight Rises (2012) 6/10


Ocho años después del incidente de The Joker y Doble Cara aparece Bane, un nuevo villano en Ciudad Gótica que es tan fuerte, maligno y tiene tantas influencias que destruye los cimientos de la paz en Ciudad Gótica y quiebra el ánimo (y el cuerpo) de los únicos que pueden salvarla.


Mi opinión en resumidad cuentas es "ME DIO IGUAL". Así mismo, no quiero que nadie le añada nada más. No me pareció mala, es una película buena, con buenos saltos en la trama, buena historia, buenos personajes, buenas actuaciones, pero no vi nada de especial en todo esto. Me pareció mediocre. Tampoco quiero que digan que dije que fue mala, porque NO: no es una mala película, solo que con toda la expectativa que se creó alrededor de esta película quizá me llené de falsas apreciaciones.


SPOILER ALERT: Todo lo que voy a decir de ahora en adelante cuenta la película así que es recomendable que si no has visto la película no leas nada.



A ver, Bane me pareció un maravilloso villano hasta que lo minimizaron completamente justamente cuando descubrimos que el cerebro de todo es Mariana Tate, un vuelco en la historia inútil, además de incomprensible porque luego, tanto Bane como Mariana resultaron muertos en los accidentes más nulos de la historia del cine. Además que le quitan el protagonismo entero al único villano que le dio una soberana paliza al Caballero de la Noche. La película se torna tediosa por lo larga y por lo lenta que es a veces.

Entre las cosas buenas están las actuaciones de todos, la inclusión en la historia de casi todos los personajes importantes de la saga, pero de verdad, no me maravilló. No hubo una historia genial, no hubo lágrimas y hubo exceso de mediocridad.

Christian Bale lo hace muy bien y es muy protagonista.

Bane fue un gran villano, hasta que lo minimizaron y pasaron a segundo plano.


Quizá ver esta película con expectativa fue lo que me la dañó, quizá es que la gente se conforma con poco o quizá es que estoy viendo las cosas de una perspectiva errada, pero esta película no revolucionará las películas de súper héroes, ni pasará a la historia como la mejor. De hecho, pasados 3 días después de verla la olvidé por completo. 

miércoles, 1 de agosto de 2012

Wayuu: la niña de Maracaibo (2012)

Wayuu: la niña de Maracaibo 1/5



La trama es algo confusa, contratan a un detective vasco para cuidar y descubrir quién está tratando de asesinar a La Niña de Maracaibo, que es la esposa del Cacique de los guajiros. Luego, todas las creencias del pueblo se hacen presente en la incómoda estadía de Joseva Alatriste (Nuestro detective vasco) al punto que hasta empieza a entender el complicado idioma y empieza a tener visiones.

No sé qué tan interesante suene la trama para ustedes, lectores que seguramente no han oído hablar de la película y no la han visto, pero de verdad es que no se logra transmitir NADA. La película incluso a veces se torna confusa y molesta y excesivamente larga y enredada como para que cualquier mensaje pudiese llegar, salvo el de confusión que fue transmitido muy bien. Es una película de muy mala calidad técnica también, hay escenas que no pueden notarse ni siquiera gracias a la terrible calidad de la imagen usada. Los actores no ayudaron a la travesía de ver esta película con muchas deficiencias en sus actuaciones, pero si aparte les ponen a hacer las típicas escenas cliché de novelas y unos guiones absurdos, pues no podrán mejorar la situación, aparte no sé qué tanto esmero se puso a la hora del casting, digamos que Daniel Alvarado en ninguna situación parece un guajiro, lo pusieron a él mismo a hacer el papel de su propio hermano en la película, al amante de la niña de Maracaibo lo pusieron con voz de malandro femenino extraño, la actriz no logra ni asemejarse al acento maracucho... solo por nombrar algunos. Entre lo positivo está que lograron filmar en tierras guajiras, aparentemente hablaron el idioma gran parte de la película y de alguna forma el espectador le coge un miedo a todo lo que tenga que ver con eso... digamos que la adaptación fue ¿tenebrosa?...

No parece lo mismo de las películas venezolanas, pero en esta película cayeron en tantos errores que preferiría caer en lo mismo de nuevo. La crítica dice "grandes paisajes y buenas escenografías", por favor señores, tenemos que ser un poco más críticos con lo nuestro... de verdad no sé ni siquiera que intentaron hacer, creo que si el propósito de la película no queda claro, se puede hablar de fracaso rotundo...

Las actuaciones son malas. La expresión del vasco fue la misma toda la película.

...

De verdad no me gusta criticar las películas venezolanas, pero no no sé qué más de bueno decir de esta película enredada, larga, aburrida, mala, desagradable, confusa e incómoda.

domingo, 29 de julio de 2012

Viaje 2: La Isla Misteriosa (Journey 2: The Misterious Island) 2012

Journey 2: The Misterious Island 3/5



Un chico rebelde y su padrastro se van a descubrir la isla misteriosa de la que habla Julio Verne en su libro. Se encuentran con una isla tan misteriosa como fantástica en la que los animales grandes son pequeños y viceversa, un volcán de oro y hasta la mística Antlátida, pero hay un problema: la isla se está hundiendo y tienen que buscar una manera de salir de ella este singular grupo de personas.

La verdad la película es mejor de lo que parece, se ve que se hizo con cariño y esfuerzo y es una bonita e increíble historia. El aspecto visual lo es todo en esta película, los colores, los escenarios, las vistas, de verdad pusieron mucho empeño en todo esto. Quizá pensarán que eso es todo en la película, y puede que tuviesen razón, pero es suficiente. De resto, una divertida película de acción fantástica llena de personas normales que se transforman en héroes y de enemigos que se transforman en amigos. La combinación de personajes se hace muy divertida y puede hasta que hagan cierta química. No se puede hablar de un guión porque de verdad es nulo, y no importa... así debería ser, aunque hay cierta comedia constante que funciona en cines.

Una película para ver un fin de semana tranquilo, aunque ir al cine a verla no es trillado, tiene buenas visuales y bonitas imágenes con buenos efectos. No me importaría para nada que sigan sacando secuelas con los mismos personajes. Buena para los niños.

Los personajes son divertidos e interactúan bastante bien.

Hay buenas escenas de acción y bastante colorido.


Buena película, bastante fresca y colorida.