Amor en Juego (Fever Pitch) (2005)

Amor en Juego (Fever Pitch) 2,5/5

Una comedia tipo romántica/deportiva acerca de la vida de un fanático de los Boston Red Sox. Una película que supongo que puede mejorar si eres fanático de los Boston Red Sox y que puede empeorar si de hecho eres de otro equipo. Muy en favor al proceso de darle críticas y reviews justos a películas puedo decir que no soy fanático de los Red Sox ni de ningún equipo en especial de la MLB.

A ver, Jimmy Fallon y Drew Barrimore hacen una buena pareja y este tipo de película los hace ver muy bien ya que ambos son simpáticos, relajados y muy graciosos. La película fue hecha con mucho cariño y con el cuidado que se pueda tener siendo los Red Sox la institución de beisbol que son en Estados Unidos, de los equipos más perdedores de Estados Unidos y sin embargo con una fanaticada increíble. Ya eso apasiona. La Maldición del Bambino, mencionada en la película en verdad pareció una maldición durante 86 años después de estar en la élite.

La idea de hacer la película en la vía y con los resultados del año en el que precisamente se rompió la maldición fue buena y suertuda ya que los mismos directores no sabían que iban a ganar, supongo que esta película se vio en su momento como una especie de amuleto.

La película está basado un poco en un libro de un fanático de un equipo de fútbol de la liga Premier, un pequeño detalle, y es que es verdad que la fanaticada de los Red Sox es comparable con la de cualquier equipo de fútbol que dependen menos de los resultados, por decir algo.

La película tiene un buen y bonito guión y Fallon y Barrimore se complementan muy bien, es una película muy divertida en la que cualquier fanático de cualquier equipo de cualquier deporte puede sentirse identificado. Los directores muy bien mezclaron videos del año en qué ganaron y corrigieron película y final porque en el guión original estaba previsto que Boston NO ganase.

Si te gustan los Red Sox, VELA; si no te gustan los Red Sox, puedes verla; si eres Yankee, tenle asco.

Jimmy y Drew hacen buena química en esta divertida comedia

Él adicto a Boston, ella adicta al trabajo

Ben no quiere escuchar los resultados para cuando los vea

grabados sentir la emoción de verlos en vivo. Been There Done that.

Para concluir solo un concepto final: Un chick flick con Jimmy Fallon, Drew Barrimore y mucho beisbol. Ni siquiera es un riesgo, cualquiera la disfrutaría.

Un Sueño Posible (The Blind Side) (2009)

Un Sueño Posible (The Blind Side) 2,5/5

Fue traída como Un Sueño Posible para los latinoamericanos y fue un sueño posible para Sandra Bullock que por fin pudo llevarse un Óscar el año pasado a casa por esta película.

La historia de esta película es maravillosa, es increíble, está llena de las cosas que debería estar lleno el mundo: aceptación, preocupación por el prójimo, perseverancia, humildad, familiaridad, amistad, amor. Es una película perfecta para mostrársela a Dios y decirle: "Así somos" (aunque no lo seamos), pero lamentablemente no es algo divertido de ver, una película muy positiva y propositiva pero sin sustancia de película. Creo, y temo pecar de antipático, que solo con decir que Sandra Bullock es lo mejor de la película lo dice todo.

No sé, pero no me parece que el papel de Sandra Bullock como Leigh Tuohy sea merecedor de Óscar, la misma Sandra estuvo a punto de renunciar porque pensó que lo hacía muy mal y solo se quedó y se esforzó más en el proyecto porque el director había trabajado mucho... y es raro, después de tanto parecido que hay entre la actriz y la verdadera Leigh Tuohy (Ambas sureñas, ambas fueron cheerleaders, ambas salieron con jugadores de fútbol y basket, ambas de padres deportistas). Tampoco sé porque el entusiasmo exagerado con una película normalita, supongo que tiene que ver con el culto que hay en Estados Unidos con el fútbol americano y con esto de los College y sus deportes.

El director cambió muchas cosas de la vida real para que la película fuese mejor, y pues pareció dar resultado ya que la película ganó Óscar a mejor actriz y fue nominada como mejor película. Las actuaciones estuvieron bien, lideradas por Quinton Aaron, un actor sin experiencia que el día de su audición dejó tarjetas por si acaso no quedaba para el papel lo tomasen en cuenta para seguridad y una Sandra Bullock que, repito, lo hace muy bien pero no me parece que se merecía un Óscar o siquiera una nominación.

La historia es la clásica historia de como un muchacho pobre y sin recursos logra sus sueños a través de gente fantástica que lo ayudó en el camino. Un muchacho que tuvo que dejar un pasado atrás yu bla bla bla... una bonita historia que pasa y que cualquiera cree que merece ser vista y que luego por arte de magia figura en los premios de la Academia sin uno saber por qué.

Igualmente es el tipo de película que son tranquilas, felices y muy lindas. Seguramente lo que le enseñaré a mis hijos antes de otras porquerías rodando por ahí. Y es que, en el tipo de películas familiares lindas, esta película es una de las mejores. Pero Academia ¿Por qué no tomaron en cuenta a Little Miss Sunshine, por ejemplo? Para mi una de las mejores películas de la década 2000 - 2010 solo superada por Finding Nemo quizá...

Una película muy hermosa y familiar, eso sí.

Bullock lo hace muy bien ¿Merecedora del Óscar? 

Para este escritor NO.

El Secreto De Sus Ojos

El Secreto De Sus Ojos 5,0/5

La ganadora del Óscar a la mejor película extranjera 2010 llega a nuestras salas de cine justo un día antes de escribirse este blog en las cuales estuvo un servidor solo porque quería ver la película en celuloide. Resultó una maravillosa elección ya que la película es simplemente PERFECTA  y maldita sea los óscares injustos que no son capaces de premiar a esa película como la mejor, ya que incluso superó a la ganadora de ese año: The Hurt Locker (Y no me malinterpreten que me había parecido una ganadora justa en su momento).

¿Cómo empezar con esta película? Veamos, hay unas actuaciones maravillosas, excepcionales en la que cada actor de cada personaje parecía perfecto, sinceramente no hay ningún tipo de fallas, no hay ningún tipo de quejas, el trabajo es increíblemente real, verdadero y estupendo. Luego tenemos un guión muy bien hecho que evoluciona perfectamente, cada personaje es tratado con muchísimo respeto y puedes llegarlos a odiarlos, amarlos, sentirles lástima, puedes llegar a sentir cosas verdaderas por ellos, quizá sea por la excelente historia que cuenta que detalla cada personaje, con una increíble dirección que va de atrás para adelante para probar un punto y un punto que en realidad afecta y a veces duele. Incluso está la escena del estadio, si ya vieron la película la reconocerán y si no la han visto cuando la vean se sentirán maravillados: El director lo único que dijo de esa escena es que tardó dos años para hacerse, se hizo con la misma tecnología que usó Peter Jackson para su trilogía del señor de los anillos y que se necesitaron más de 200 extras... el 50% del budget total quizá ¿Valió la pena? CADA DÓLAR GASTADO EN ESA ESCENA VALIÓ LA PENA.

La historia no es para nada simple, y eso es lo que me gusta del título: que engloba una parte de la película sin decir absolutamente nada. Creo que fue una estrategia, mejor dicho TUVO que haber sido una estrategia para que el espectador vaya a las salas a sentarse a ver una película sin saber de qué se trata y sin expectativas.

La historia gira alrededor de un crimen que un policía luchó por aclarar hace 25 años y más que menos trajo unos cuantos problemas al involucrarse tanto, tanto que después de 25 años y tras la caída de la dictadura en Argentina el caso sigue prendido pero más por una extraña obsesión de nuestro actor principal. La historia gira alrededor de 3 personas (y de alguna otra quizá): Benjamín Expósito (Ricardo Darín), un enamorado del amor que simplemente ha perdido todo el tiempo de su vida en algo, no sabemos si es su trabajo o sus constantes maneras de vivir en el pasado; está Irene Menéndez Hastings (Soledad Villasmil) que nos recrea el papel de una mujer muy correcta empecinada en hacerse una vida y de su trabajo y el cómico Pablo Sandoval (Guillermo Francella sin bigotes) un mediocre policía hundido en el alcohol siempre salvado por Expósito.

De verdad no hallo nada malo con la película, ni siquiera un error o un detalle. La película te hace preguntarte cualquier cosa acerca de tu propia vida. Un guión hermoso como cruel y muy bien cuidado con grandes dosis de drama muy bien tratado con diálogos muy "argentinos" llenos del típico lenguaje  cómico y mordaz que tanto conocemos (y quizá imitemos) que mantienen alejado al espectador de un drama tan oscuro, tan fuerte, tan pesado que sin embargo se hace llevadero con lo bien construida de la película. Además el personaje interpretado por Guillermo Francella es increíblemente cómico y en parte creo que es un personaje creado para aliviar las tensiones y peso de la película.

El segundo Óscar argentino y muy bien ganado... si la Academia fuese justa ésta se hubiese llevado el premio a mejor película y seguramente los actores por lo menos merecieron estar nominados.

Una lástima que no pueda obligarlos a verla... sería muy bueno y me lo agradecerían.

La química entre los dos actores principales es notoria

y muy bien creada

Guillermo Francella se afeitó el bigote que cubrió su bozo

por más de 25 años para el papel del alcohólico

Sandoval, un personaje maravilloso.

El enamorado Ricardo Morales (Pablo Rago) en 

una interpretación demás brillante

(Javier Godino) Las escenas pueden ponerse tensas

y algunas pueden ser inolvidables en esta maravillosa película

El Rito (The Rite)

El Rito (The Rite) 3,0/5

Otra película acerca de exorcismos... ¿Deberíamos llamarlo tema trillado? Mmm... naaaah, lo malo es que siguen las personas lo siguen viviendo como si fuera El Exorcista, la primerita y creo que ese listón está muy alto para cortarlo. Cuando vemos películas debemos dejar que ellas mismas nos hablen por ellas mismas.

A ver: lo primero que hay que decirles es qué nos divierte ver a personas poseídas por demonios, nos excita, es como ver muertos en accidentes de tránsito, somos morbosos y nos gusta ver cosas que en verdad no queremos ver. De este modo cualquier película de exorcismos nos asustará por eso. Pero ninguna película de exorcismos ha pasado la línea: TODAS hablan de hechos reales, en TODAS hay algo de épica (En El Exorcista tuvieron que bendecir el set, en El Exorcismo de Emily Rose está la cosa que utilizaron grabaciones y ciertos objetos de la verdadera Emuly Rose, en El Último Exorcismo [rateada por mi mismo en este blog] está la cuestión de que la actriz hace sus propios stunts de poseída), en ésta la épica consiste de que es la historia real de un exorcismo. Fin. Una película que el Vaticano amará, la crítica no tanto pero que igualmente será muy vista.

La actuación de Colin O'Donoghue es algo débil, no logra transmitir su actuado 'esceptisismo' y no logra realmente transmitir nada. Mientras tanto por el otro lado Anthony Hopkins es un mounstro, qué clase de versatilidad, qué clase de maneras de cambiar personajes yendo del cura tranquilo y amoroso al peor de los demonios en un segundo. Haciendo una comparación de esas injustas, ni Jack Nicholson es capaz de estos cambios, quizá solo Hopkins pueda. Continuo: la película podría definirse como bonita, filmada en Italia y siempre deleitándonos con las vistas italianas y su maravillosa historia más que todo en materia de catolicismo. Otra cosa que podemos ver son cómo son las clases en el Vaticano y son realmente increíbles con unos salones de clases de otro mundo manejados por computadoras táctiles, dan ganas de ser cura viendo eso. Obviamente la belleza en estas películas no puede durar y la película pasa mucho tiempo en la tétrica y desarreglada casa de Lucas que podríamos decir parece un castillo desarreglado y viejo en los 'barriales' de Roma (Que claramente podrían ser mansiones en las zonas más finas de donde vivo yo). A veces la película se pierde en clichés absurdos en innecesarios que uno ve en películas taquilleras malosas estilo "El padre se acerca a la ventana embelesado por un gato Y DE REPENTE SALTA UN GATO POR ESA VENTANA", de muy mal gusto, mientras otras veces son tan sutiles como para no mostrar ciertas escenas asquerosas e innecesarias y otras pocas podemos ver escenas realmente hermosas como la de Hopkins utilizando el hábito como bata en plena Roma (Una escena que recordaré por mucho tiempo).

Así que tenemos actuaciones malas que son salvadas por un maravilloso Hopkins, buena fotografía incluso en las partes donde no puede ser buena. Una historia interesante aunque algo predecible, pero que da ciertos vuelcos que nos podrían impresionar. Un sonido decente como el de cualquier película de exorcismos. Un guión escaso pero que como todo guión de película de exorcismo sabe llegarnos en ciertos segundos intentando proponer una polémica que siempre dará a la iglesia y a Dios como salvadores supremos de la humanidad.

El 'slogan' de la película es "No creer no te salvará de él (refiriéndose al diablo", pero lo que en verdad quiere decir es "Dios es hermoso, ámalo y Él te salvará del diablo y sus secuaces... y por si no lo notaste escribimos Dios en mayúsculas y diablo en minúsculas y si 'Él' está en mayúsculas es refiriéndose a Dios y si es en minúsculas es refiriéndonos al diablo"... aparentemente el mundo es bonito en otras mentes.

Aquí les dejo un link acerca de la película y de quién está basada: http://articles.latimes.com/2011/jan/27/entertainment/la-et-exorcist-20110127

Por cierto, y para terminar... NO, no existe tal polémica como nos ponían en las publicidades. Es una película que, como dije antes, el Vaticano amará, las audiencias verán y los críticos odiarán. Tan sencillo como eso

Hopkins es un gran actor y sabe mojorar cualquier

película, sea lo mediocre que sea

Mediocre actuación de O'Donoghue, en parte dañando 

la película

No solo veremos un exorcismo, sino que veremos varios.

127 horas (127 hours)

127 horas (127 hours) 3,5/5

Wow, antes de decir algo sobre esta película pensé en hacer una entrada en este blog para Danny Boyle, si no mi director favorito seguramente está en el top 3, pero para qué hacer un blog sobre él si esta película es él directamente.

De la historia no podría hablar mucho, un Aaron Ralston se paseaba por el cañón Blue Jhon haciendo rapel y excursión tipo aventura cuando pisó mal una piedra y se cayó con la mala suerte de que la piedra le cayera justamente en su mano y quedando atascada entre ambas paredes de una grieta del cañón dejándolo totalmente atrapado y sin poder salir.

Una historia sin muchos tintes que no le da al director la oportunidad sino de ingeniárselas, por suerte si alguien sabe como divertir una dirección es Danny Boyle como ya lo demostró en sus otras películas. Una dirección tan maravillosa, tan encantadora, tan divertida que simplemente se nos olvida que simplemente estamos viendo es una historia de un tipo que no se puede ni mover.

Ojo, que la actuación de James Franco es maravillosa y le valió su nominación muy bien merecida, es difícil actuar en un espacio tan reducido (él mismo sufre de claustrofobia) y es realmente maravilloso verlo en cada una de las facetas pasando por el miedo, la falta de agua, la locura, la falta de comida y finalmente el terror por escoger la vida.

Pero, y disculpen que sea repetitivo, es que la dirección es tan buena que la buena y única actuación de Franco se ve normal antes las escenas, la forma de manejar la edición, los efectos, los colores de una película sin color, la música, todo, realmente cualquier cosa de la dirección le daría un 10. Tanto como para hacer que una película tan monótona se convierta en toda una obra de arte.

No sé si Danny Boyle no sabe escoger sus películas o sencillamente las escoge tan a la perfección que da asco, porque con muy poco hace una obra de arte. Para mi su obra maestra llegó en los 90s gracias a Trainspotting y su guión único, original, polémico, contraversial y hasta dañino para el mundo entero pero le fue reconocido todo esto hace dos años con "Slumdog Millionare" ("¿Quién quiere ser millonario?" En español), otra película en la que la dirección lo es todo, solo que aquella vez no había ningún buen actor como James Franco, por el contrario tuvo que lidiar con actores amateurs que sencillamente no daban la talla, pero Danny supo hacerlos grandes. Tal como en esta misma película supo hacer grande a una historia que si bien es interesante, es intensa, es emotiva, sencillamente es para contarse con unas pocas palabras, no tanto en 90 minutos de magia, de música, de colores, de sueños, de alucinaciones, de experiencias que te aterran, te ponen claustrofóbico pero que sencillamente no te aburren. La película termina en el momento exacto.

Sería injusto nombrar la parte de la amputación como la principal, pero por el grado de la historia así lo es, pero Boyle es tan genio que supo restarle importancia a esa parte, haciendo que sea una parte más en esta importante pero monótona historia.

Los monólogos de Franco en frente de la videograbadora eran buenísimos en impresionantemente bien hechos, gracias a un actor muy preparado y un director muy inteligente que supo sacar lo mejor de James Franco. Las alucinaciones del famoso sofá lleno de su familia y él mismo de niño alentándose a fracturarse el brazo para poder cortárselo y poder irse, sin olvidar la alucinación de la lluvia que lo libera.

Espero que las personas que vean esta película sepan admirar el trabajo de Boyle y Franco que hicieron que pasáramos una hora y media viendo hacia al mismo sitio sin que pasara nada y aún así divirtiéndonos y entreteniéndonos con buena música, buenos efectos y buena cinematografía. Película filmada en Utah y en el mismo sitio del incidente de Aaron Ralston que recordaremos hace unos años.

Estoy seguro que NO debió ser nominada para mejor película, pero definitivamente tuvo que haber ganado mejor director...

James Franco tuvo que estar por horas en el mismo sitio

que durante casi cuatro días fue el infierno de Ralston

¿Pasó un avión? ¿Dos? ¿Siente aviones? Las alucinaciones

de Ralston nos harán reir y preocuparnos

Ralston poniendo a funcionar su cámara

quien sería una protagonista más en 127 horas

El ganador (The Fighter)

El ganador (The Fighter) 4,0/5

Vaya, qué sorpresa de película. Para mi la verdadera sorpresa de los Óscar 2011 ¿Qué iba uno a saber que una película de boxeadores podia estar tan bien hecha y tener unas actuaciones tan memorables? Es que sinceramente no sé ni por dónde comenzar...

Veamos, la historia trata de la vida del boxeador Micky Ward de un pequeño pueblo en Estados Unidos y de su hermano Dicky Ward que también fue boxeador y protagonista de la historia al darle knock out a nada más y nada menos que Sugar Ray Leonard, pero que actualmente vive otra realidad ya que es protagonista de otra cosa, de un documental en el que comenta como un boxeador que noqueó a Sugar Ray Leonard ahora vive y está atrapado en el mundo del crack.

Por lo que entendí Wahlberg se interesó en la historia y decidió filmarla siendo él el protagonista (El parecido con el verdadero Micky Ward es increíble), luego para reunir a actores, directores y demás gente importante se tardó un par de años. Conoció a Christian Bale en el colegio de alguno de sus hijos que compartían y le comentó sobre su historia y Bale se mostró entusiasmado. Luego, después de varias negativas, lograron conseguir a un buen director y terminaron de conseguir el elenco... de este modo Wahlberg se estuvo preparando desde el 2005 para este papel y vaya que lo hizo, con entrenadores de boxeo y fisiculturistas, mientras que por el contrario Bale decidió adelgazar por enésima vez para un papel que prometía. Por eso cuando pongo arriba "Una película bien hecha y bien preparada" me refiero a eso.

Así que tenemos una historia increíble llena de esa magia que necesitamos para vivir pero con personajes de verdad muy bien preparados para el papel. Mark Wahlberg por su parte se convirtió practicamente en un boxeador, aumentó notablemente el físico y las escenas de boxeo le salían muy bien. Pero la película se la lleva Christian Bale que tuvo que adelgazar 14 kilos para el papel para lo que dejó de comer por muchos días, además realizó una actuación memorable como el drogadicto que me recordó a Trainspotting o Requiem For a Dream (Obras maestas en materia de drogadicción). Los actores pudieron convivir con los personajes de la película así que se tomaron su tiempo para hacerlo muy igual, las similitudes físicas con los personajes son increíbles y las actuaciones más todavía. Al punto que nunca pude reconocer al Bale de otras películas (Que por cierto esa gracia de estar adelgazando le está reduciendo la vida notablemente como afirmó él mismo). Además el papel de la mamá lo hace una Melissa Leo totalmente irreconocible y totalmente creíble... ambos Bale y Leo ganaron sus Óscares muy pero muy merecidos.

Punto y aparte para las actuaciones ya que aparte de todo la dirección estuvo realmente buena, original y divertida. Especialmente en la parte de las peleas en la que mezclan cámaras de los 90's (Época en la cual se sitúa la película), cámaras modernas y filmaciones de las peleas originales (Cortesía de HBO que también dio para la película el documental High On Crack: Lowell y las cámaras antigüas). Hablaba de una dirección divertida y que le da un toque personal a la película en la que te logras sentir parte de la misma y verás cada pelea con el nerviosismo a mil como si en verdad conocieses al personaje. En las partes de peleas de boxeo es todo increíble ya que uno se siente como esos viernes de boxeo de HBO de hace unos años, además que las peleas son todas muy emocionantes y reales, en el cine podia ver como los espectadores se retorcían nerviosos en sus asientos casi tapándose intranquilos por lo que pudiese suceder.

Un total éxito que resulta sorpresa y no tiene por qué serlo, después de todo actúan tres grandes como Mark, Christian y Melissa, sin mencionar el buen papel de la joven Amy Adams de buen futuro, está el regreso de Russel a la dirección y una historia muy buena... quizá el problema esté en el aburrido póster de la película o lo muy clara que es la puede hacer parecer de bajo presupuesto... que en verdad lo fue, pero no se nota gracias a que Bale y Wahlberg practicamente financiaron la película reduciendo sus sueldos MUY notoriamente (Al punto que Bale cobró "míseros" 250mil dólares).

Bale en su papel que le mereció un Óscar

Leo, otra transformación para otro

Óscar en esta película 

El parecido de Wahlberg con un boxeador no es mera coincidencia.

Bale detrás todo lo contrario.

Mi familia (The Kids All Right)

Mi familia (The Kids All Right) 3,5/5

Quizá la película que mejor mereció un Óscar por lo que tuvo que decir, porque es una película que todos debemos ver, porque es una película para todo el mundo. Ciertamente no fue mi favorita entre las nominadas, pero ésta película se quedará en el corazón de las personas un rato.

Este tipo de comedias familiares, muy reales y siempre con unas buenas moralejas son subestimadas por el hecho que son comedias, son películas muy claras, muy blancas y quizá puedan pasar por muy normales. Pero no, esta no. Ya el trama es un total tabú: dos lesbianas con dos hijos que quieren conocer al señor que donó el esperma para hacerlos posibles. Una familia totalmente disfuncional como cualquiera, como la tuya, como la mia, como la de todos. Éste señor (Mark Ruffalo) resulta ser un tipazo, un tipo agradable sin compromiso, sin planes que podría hasta encajar en la familia que no le pertenece pero es parte clara. Así, de este modo, esta persona logra terminar de desestabilizar los cimientos de una familia que se balanceaba en una corniza empinada.

Una trama divertida, original y moderna junto con un guión increíblemente cómico y acertado, con unas actuaciones realmente excelentes con puros actores con mucha experiencia. Pues, parece un éxito, ES un éxito. Ojo, que hasta la dirección tiene unos detalles exquisitos y siempre bordeándonos al borde de una trama excelentemente tratada con todos los arreglos y con toda la fineza requerida con delicados ambientes todos muy bien arreglados con una fotografía realmente bella que aún cuando no pase nada puedes admirar. Lo mejor de todos arreglos fue la música de varios artistas, variada, relajante y muy apropiada para esta obra maestra.

Lo que siempre me ha gustado admirar de este tipo de comedias familiares es lo bien que están escritos y formados los personajes. Tanto que las actuaciones siempre son necesariamente buenas ya que los mismos actores llegan a sentirse de un modo u otro identificados, por eso hablo de actuaciones espléndidas de nuestras "lesbianas" Jualianne Moore, Annette Bening y el mencionado Mark Ruffalo que hasta le valió una nominación al Óscar su excelentísima interpretación.

Y ojo que quiero aclarar algo: arriba puse "Es una película que todos debemos ver", pues corrijo eso aquí: Es una película que todos los amantes del cine debemos ver y seguramente disfrutaremos, pero NO es del tipo de comedias familiares que vería cualquiera ya que contiene alto nivel sexual y es un tanto polémica y los niños se confundirían, de este modo admiro más a Lisa Cholodenko que decidió no censurar su película sino más bien terminar de darle el punto de censura, quizá porque supo que su película no es recomendada para menores aún sin la desnudez, pornografía y sexo explícito, grosería y uso de drogas explícito.

Lástima que este tipo de películas no sean muy rentables en Hollywood y que tenemos que ver solo las de valientes que decidieron arriesgarse. De verdad me encantaría que más gente vea la película y poder comentarla, como dije es una película muy amplia y algo controversial que aseguro que dejarán a todos contentos.

Esta imagen seguramente no tiene nada que ver con la película. 

Son las protagonistas pasadas a Lego... buena.

Annette Bening y Juliane Moore, las madres lesbianas

 

Mark Ruffalo, merecida nominación al Óscar

El Discurso Del Rey (The King's Speech)

El Discurso Del Rey (The King's Speech) 4,00/5

Hay que decirlo y por qué no, tómenlo como opinión personal (Como de hecho deberían tomar cada palabra de este blog), pero la historia de esta película no me interesaba en lo más mínimo, no me interesaba que un príncipe tartamudo haya dado un discurso... seguro sus millones arreglarían el problema... pero no, esta película es maravillosa y el problema del rey lo harás tuyo mientras la vea. Para mi eso, hacer que nos interese, nos importe, nos preocupe y nos entretengan 118 minutos de un problema que a pocos interesarían, es lo que hace a Tom Hooper, director de ésta película, el seleccionado mejor del año según la Academia.

Veamos, el príncipe tiene un problema: Que es tartamudo, y es muy tartamudo, tanto como para pararse en el puesto de los discapacitados, así de mucha es la tartamudez... aparte su hermano mayor David dejará el reinado para casarse con una divorciada y así George tendrá que tomar el trono venciendo a su delicado problema. Una línea en la película lo resume todo, es una línea del Rey Jorge IV "El rey no tiene derechos ni obligaciones, simplemente es la persona que habla por su pueblo, pero este rey no puede hablar". Así que una fantástica interpretación de Colin Firth del rey, con todas sus inseguridades, miedos y principalmente su problema de tartamudez, junto a la esposa perfecta, la reina Elizabeth interpretada por la cínica Helena Bonham Carter, rápida, directa, tan fuerte como fragil y el "Doctor" Lionel Logue, un hombre sin miedos, sin restricciones, que para tratar el problema del rey pretende hacerse su amigo... y lo logra: Ser su amigo y mejorar su tartamudez.

Magníficas interpretaciones que le valió el Óscar a Colin Firth, pero realmente una magnífica unión de actores que se merece una ovación de pie, una perfecta historia de lo que pasó, en la que el director buscó y encontró hasta el más mínimo detalle, una magnífica representación de la época, tanto en la casa donde vivían, como en el palacio, increíble la vestimenta que te lleva al sitio... y es que hasta los papeles secundarios salieron bien con un genial Guy Pierce y hasta Churchill y el sacerdote "mano derecha" del rey, realmente todo salió perfecta. Una perfecta banda sonora y un desenvolvimiento de eventos que nos atrapa tanto que el espectador no puede evitar ponerse nervioso cuando al rey se le atoran las palabras...

Una merecida victoria en los Óscares que supo superar a su rival The Social Network en tan solo un par de meses... cuando vea The Social Network les diré qué tan justa ganadora fue ésta... pero nunca una película sobre la realeza había sido tan franca y tan encantadora como ésta ganadora de 4 importantes premios óscares como son Mejor película, Mejor actor principal, mejor director y mejor guión original... solo faltó mejor actriz principal y solo faltó mejor actriz para llevarse los 5 Óscares de la noche.

La recomiendo así no les guste este estilo de película, la recomiendo así estés en contra de la realeza, la recomiendo porque esta película es puro arte entrando por nuestros ojos y oídos, la recomiendo para que se sientan parte de la historia del cine y vean una excelente obra de arte.

Los huesos del Invierno (Winter's Bone)

Los huesos del Invierno (Winter's Bone) 3,0/5

Hay veces que las películas no te tienen que llegar, hay veces que las películas ni siquiera te tienen que gustar, a veces las películas solo quieren decir algo y digan como lo digan no saldrá bien, así que mejor actuemos muy bien y dirijamos bien para ver si por lo menos la crítica nos alabe... esto es Winter's Bone: Una película muy fuerte, muy directa que más que contarnos una historia interesante y que queramos ver, quiere decirnos algo tan fuerte que mejor lo hacen a través de una película.

Es una película con muy bajo presupuesto muy fría y directa, si, y su título es muy directo y hace que el frío invierno pase de ser el ambiente a ser más bien un personaje, porque no es solo la pobreza extrema, no tener padres, sino más bien parásitos que te jalan hacia abajo, de tener hermanos que son cargas pesadas, de que absolutamente todo esté en tu contra y no haya persona en la que podamos confiar, no solo todo esto... sino que también está un invierno que incomoda, que mata.

Una película con un claro mensaje: No elegimos donde nacer y nuestros problemas son los problemas de todos los que nos rodean y que al final vamos a tener que afrontar queramos o no. Hay una escena muy importante donde nuestra protagonista Ree Dolly (Jennifer Lawrence, nominada al Óscar 2011 como mejor actriz) le está enseñando a cazar ardillas al hermanito menos de unos 10 años y ella le dice que hay que sacarle las entrañas y él le dice "No quiero" y ella le responde "Tienes que afrontar tus miedos porque algún día tendrás que hacer esto" y él le dice "No tengo miedo, simplemente no quiero hacer" y luego lo hace sin problemas, esta escena resume toda la película.

Las actuaciones son geniales y los protagonistas lo hacen muy bien, Jennifer Lawrence no solo actúa muy bien como la niña pobre que tiene que ser el sostén de su familia por causa de un padre irresponsable, sino que además tuvo que aprender a pelear, a cortar madera, a cazar ardillas, todas actividades que ella misma realiza en una película que hizo suya todo el tiempo y John Hawkes como el tío cocaímano enfermo con muchos problemas que solo ayuda a su sobrina por los supuestos lazos de sangre...

Una película que hay que ver si se quiere aprender a ser mejor persona y a valorar lo que tenemos, una película que seguramente NO durará más de dos días en cartelera, muy lenta, muy fuerte y sin nada que asombre. Muy buena la nominación a sus dos actores que nos habla de la calidad actoril que nos brinda este largometraje, pero poco más... aunque bien por hacer una película tan fuerte, honesta y directa.

Temple de acero (True Grit) 4,00/5

Temple de acero (True Grit) 4,00/5

Siguiendo la onda de los Westerns en este blog voy al cine a ver este remake, nominado a los venideros óscares 2011, dirigido por los hermanos Coen, quienes definitivamente no saben hacer nada mal.

No soy un experto ni mucho menos en la materia western, pero definitivamente entiendo la época de culto que tuvieron los westerns por los 70s. Desde que vi precisamente "El bueno, el malo y el feo" hace un par de años sencillamente quedé engatusado por este tipo de películas. Son tramas sencillas acerca de los hombres siendo muy hombres en sitios sin ley: Todo cuadra para hacer una película perfecta, además nunca pueden faltar las balaceras, numerosas cantidades de muertos y muy buena puntería. Pero algo no me quedaba claro, no sabía cómo quedaría un western en la actualidad, han habido un par de fracasos estilo "3:10 to Yuma" protagonizada por, nada más y nada menos, que Russel Crowe y Christian Bale... Nada mal ¿Ah?

Pero es que los hermanos Coen no saben hacer nada mal, cualquiero trama, cualquier género, cualquier actor (Hasta Brad Pitt hizo el papel perfecto en "Quémese Después De Leer"), todo siempre les sale bien y no era la primera vez que se aventuraban en un western ya que medio tocaron la época en "Sin Lugar Para los Débiles" llevándose un Óscar para sus casas.

Al ser remake se tiene un doble trabajo que hoy NO estaré analizando que son, primero y sobretodo, entretener al público que nunca ha visto la película y hacer una buena película, y segundo y más difícil aún, no violar la versión original, pero tampoco hacer una copia ya que sería ver lo mismo... solamente estaréopinando sobre lo primero porque no he visto True Grit, la original, con John Wayne y Glen Campbell.

Los directores quisieron hacer de las actuaciones de la película lo principal. Se esforzaron por traer a un grupo de excelentes actores, liderados por el reciente ganador del Óscar Jeff Bridges haciendo el papel de Cogburn, un comisario que mejor estaría robando bancos, un caza recompensas increíble con un sentido del peligro mayor que cualquier habilidad que pueda tener, que sin embargo son excelentes; Matt Damon que interperta a un ranger tejano que se deja llevar por sus leyes y ordenamientos que a veces parecen diplomacia; y una actirz nueva haciendo su primer papel, Hailee Steinfeld, que sencillamente parece grande entre grandes, aún con Bridges y Damon en el set nunca la opacaron y supo hacer su valía de protagonista, personaje con una firmeza y franqueza imaplacable y que demuestra lo que la película quiere demostrar: las agallas de una niña de solo 14 años que de verdad ella sola podría llevarse la película.

La cinematografía es sencillamente espectacular, los sitios por donde viajan, las noches estrelladas, las nieve cayendo, los sitios por donde pasan son increíbles. La dirección es fantástica y de verdad te lleva al momento y nos demuestra que las películas de vaqueros también pueden hacerse hoy en día.Ya hablé de las actuaciones y lo repito: Sencillamente espectaculares, Jeff Bridges podría ganar fácilemente el Óscar al muchacho de "Red Social", ya hablé de nuestra actriz revelación incluso nominada a mejor actriz, muy probablemente no se lo lleve pero fue increíble, demostrando toda la fuerza y caracter que pudo mostrar y Matt Damon que es un gran actor y que sabe lo que hacer para hacer siempre sus papeles.

True Grit, una gran película de vaqueros que todos deberían ver para saber cómo hacer una excelente películas y para saber lo que son grandes actuaciones.

El bueno, el malo y el feo (Il buono, il brutto e il cattivo)

El bueno, el malo y el feo (Il buono, il brutto e il cattivo) 5,00/5

Sencillamente e indiscutiblemente el Western-Spaghetti más importante y significativo de toda la historia del cine. Ojo, no sé si fue el mejor, pero no hay western más recordado y que todos nos podamos sentir tan identificados.

Cuando vemos esta película, nos damos cuenta de que la vida está basada en ella y que nunca nos dimos cuenta. La singular trama acerca del estereotipo de persona que todos queremos ser (Ya seamos malos, buenos o feos), el espectacular soundtrack hecho de hienas llorando, las escenas de acción perfectamente elaboradas, unos personajes tan emblemáticos, tan singulares, tan perfectos en el mundo sin ley, o como la llamamos "La Ley del Más Fuerte". Yo creo que simplemente las palabras nunca serán suficientes para hablar de este entretenido, divertido y cambiante western y tendrán que verlo para saber la majestuosidad a la que me refiero.

Lo defino como "Lo Que El Viento Se llevó" del lejano oeste, una impresionante historia que a través de un dinero escondido une a las tres pistolas más rápidas del oeste. Siempre está pasando de todo y es inutil describirlo, pero la situación se hace más atractiva cada vez que pasa y más enviciante. Que nos lleva a un final sorprendente que todos conocemos, hayamos visto o no la película.

Actuaciones de otro mundo supuestamente encabezados por Clint Eastwood (Naturalmente, el bueno), pero ciertamente Eli Wallach (El feo) se lleva el show con una actuación perfecta y que le pudo haber valido la vida... pero con razón, y una corta pero finísima actuación de Lee Van Cleef (Como el malo). A todo lo mencionado se le suma una increíble dirección con unos paisajes monumentales, un soundtrack que ciertamente cambió el mundo del cine como tal y unas escenas que quedaron en la retina de nosotros, simples espectadores, y perdurarán la eternidad. Seguramente el principio de cada videojuego tipo shooting que existe.

El bueno:

Simplemente el mejor tirador de todo el oeste, una puntería de otro mundo mezclado con una súper inteligencia que lo salva siempre de todos los peligros. Sabe siempre como jugar sus cartas y nadie nunca lo menosprecia. No es tan bueno como su nombre lo indica, pero ¿A quién le puede importar? Su sociedad con Tuco (El feo) es una sociedad que sabe que tiene ganada a pesar de la grandeza de su contrincante. Aunque ya esto lo sabemos... es Clint Eastwood... siempre gana.

El malo:

Excesivamente malo y cómodo. No le importa nada. Hace lo que le manden a hacer y sabe hacerlo demanera impecable. Sus contactos, su inteligencia calculadora y su posibilidad de hacer de todo lo hacen de un rival acérrimo. Su mentalidad maquiavélica de "Hasta el final sin importar los medios" lo colocan como el "malo" a pesar de que los otros personajes no sean ni un poquitico buenos. Sabe siempre qué hacer, cómo hacerlo y hacerlo bien.

El feo (Tuco):

El verdadero protagonista, seguramente el más sentido de todos los personajes, con el que más nos identificamos. Su fortaleza física, su suerte, su fuerza bruta sobre inteligencia hace que sea el estereotipo del hombre de las cavernas. Más débil siempre de lo que pensamos, pero tan duro como el acero. Fue capaz de saborear su venganza perfecta y luego traicionado por el destino... tantas veces. El más duro, el más hombre, el más fuerte, lástima que estas cosas sin inteligencia y con una suerte a veces dispar no siempre den los frutos que se quiere.

El feo es muy feo, el malo es muy malo y el bueno no es tan bueno... una increíble película que es sencillamente PERFECTA.

El chico que miente

El chico que miente (The Kid Who Lies) 3,5/5

Esta película tipo viaje me ofreció tantas caras que no sabría por donde comenzar...

Primero, una película venezolana 100% sin violencia, sin pistolas, sin robos como tema principal. Wow... evolución total. Segundo, una película que explora el lado hermoso y totalmente envidiable de Venezuela, nuestras playas, nuestras costas, nuestros hermosos paisajes. Tercero, una historia acerca de un tema muy desconocido por mucha gente y que ciertamente te lleva a reflexionar. Cuarto, una película muy espiritual, muy filosófica, muy personal, que sin embargo cualquiera podría disfrutar.

Les presento al chico que miente, así, sin nombre, la aventura de un niño afectado por el deslave que sin razón aparente emprende un viaje a través de todo el oriente del país buscando una mujer que vende ostras. Nuestro personaje es un niño que ciertamente dice muchas mentiras para comer gratis y digamos que más que aprovecharse de la gente, se aprovecha de la bondad del venezolano. Nos muestra el lado amable, ingenuo, divertido, pasando por lo malo, abusador y enfermo que todo el mundo tiene.

He notado que la película decepciona al venezolano común que cree que ir al cine es algo más que ver una película y busca cosas tan vastas como entenderla, quedar con una explicación o simplemente que te den una moraleja ¿Acaso mentir está mal? ¿Acaso robar está mal? ¿Acaso aprovecharse de la gente está mal? Escenas tan de nosotros como la mamá de unos 120 años cantando con la hija de 100, o como la fiesta patronal de alguna virgen, o como el "debut" de un niño de unos 12 ños con una niña de 16, o como la simple gastronomía del venezolano, caraotas, empanadas, carne mechada, el entierro de una señora y las singulares procesiones, incluso la enfermedad de algunas personas codiciosas y sencillamente extrañas. Escenas que solo sirven para recrearte la vida, más que para recrearte una película.

Actuaciones pobrísimas, en Venezuela estamos empeñados a poner gente sin estudios para actuar; una cinematografía hermosa, paisajes increíbles y escenas preciosas que demuestran que Venezuela es más que tres malandros robando todo el tiempo;  una buena dirección que, claramente y valga la redundancia, no nos quiere llevar en la dirección que creemos sino que simplemente nos quiere mostrar la vida, más que la vida de un niño mitómano; personajes tan bien creados que simplemente ya sabemos que harán siempre, sin necesidad de a veces ni mostrarlos; un final bien extraño en el cual simplemente no pasa nada y que seguramente nunca logramos entender (Y sencillamente ni hace falta).

Esta película la recomiendo altamente, pero vayan realmente sin expectativas, dispuestos a disfrutar una película más que una historia. Una película tan venezolana y tan de nosotros pero que cualquiera entendería e incluso aseguro que admiraría más que nosotros mismos.

9 meses

9 meses (2.0/5)

Una trama complicada, un historia trabada y enredada que nos pone en la piel de tres cuarentonas dispuestas a todo por ser madres, incluso a de hecho tener un hijo.

Pudo haber sido buena, las actuaciones no fueron malas y realmente la trama se veía y se dibujaba divertida. Es sencillo, esta película tiene el mismo título de aquella recordada película del inexpresivo Hugh Grant, en la que suceden mil cosas... esta vez no solo hay un embarazo sino que hay enrededos de por medio: Tres mujeres que, sin complejos ni tapujos, proponen un plan para un candidato perfecto en el cual, mediante la manera natural de hacerlo, quieren tener un bebé de un mismo hombre que cumpla ciertas características escenciales; todo creado con una frialdad exquisita y una franqueza increíble... pero lo bueno dura hasta allí, en la película sucede muy poco y realmente puede decepcionar.

Realmente las actuaciones no me parecieron malas, a los personajes quizá les faltó algo desde el punto de vista de escritura y la historia se fue por uin lado que no se debió haber ido pecando de inocente...

El cine venezolano crece y, a pesar de todas las críticas a esta película, se nota, ya que somos capaces, poco a poco, de crear películas tan universales como esta misma. Seguramente no la recomiendo, pero hay que verla si uno quiere estar presente en esta importante etapa de evolución de la historia del cine venezolano (A pesar de que la película en un 80% es española).

La reunión del Diablo (Devil)

La reunión del Diablo (Devil) 3,5/5

Parece increíble, pero todas las películas de Shyamalan me asustan, entiendo que en esta él no sea el director, pero igual tiene ese no sé qué que me asusta... así de sencillo.

Esta película te mete no solo una historia de miedo sino que te la da en una de las situaciones de pánico más comunes y que cualquiera ha vivido: Estar encerrado en un ascensor, ahora si aparte de esto resulta que compartes espacio con el Diablo entonces estamos hablando de un divertido trama para una película de miedo.

Durante la película hay mucha tensión y mucho suspenso... además la película es tan corta y divertida que ni siquiera te da chance de reaccionar, sino que pasas 70 minutos de película asustado, tenso y estresado, que es precisamente lo que quiere la película que está basada en un mito cristiano acerca del Diablo per sé formando una reunión entre 5 malas personas y matándolas una por una... y aunque este mismo cuento te lo cuentan al principio uno nunca sabe lo que en verdad pasa.

Si eres fan de las películas de terror esta es una que no puede faltar en tu cinemateca, una película que dará de qué hablar y que está muy bien hecha y tiene un buen guión (Escrito por Shyamalan). Actuaciones regulares, excelente música estresante, con buena cinematografía que te envuelve mucho... además la historia da los suficientes giros y vueltas, aparte es una película violentamente rápida lo que la hace muy divertida además.