El Discurso Del Rey (The King's Speech)

El Discurso Del Rey (The King's Speech) 4,00/5

Hay que decirlo y por qué no, tómenlo como opinión personal (Como de hecho deberían tomar cada palabra de este blog), pero la historia de esta película no me interesaba en lo más mínimo, no me interesaba que un príncipe tartamudo haya dado un discurso... seguro sus millones arreglarían el problema... pero no, esta película es maravillosa y el problema del rey lo harás tuyo mientras la vea. Para mi eso, hacer que nos interese, nos importe, nos preocupe y nos entretengan 118 minutos de un problema que a pocos interesarían, es lo que hace a Tom Hooper, director de ésta película, el seleccionado mejor del año según la Academia.

Veamos, el príncipe tiene un problema: Que es tartamudo, y es muy tartamudo, tanto como para pararse en el puesto de los discapacitados, así de mucha es la tartamudez... aparte su hermano mayor David dejará el reinado para casarse con una divorciada y así George tendrá que tomar el trono venciendo a su delicado problema. Una línea en la película lo resume todo, es una línea del Rey Jorge IV "El rey no tiene derechos ni obligaciones, simplemente es la persona que habla por su pueblo, pero este rey no puede hablar". Así que una fantástica interpretación de Colin Firth del rey, con todas sus inseguridades, miedos y principalmente su problema de tartamudez, junto a la esposa perfecta, la reina Elizabeth interpretada por la cínica Helena Bonham Carter, rápida, directa, tan fuerte como fragil y el "Doctor" Lionel Logue, un hombre sin miedos, sin restricciones, que para tratar el problema del rey pretende hacerse su amigo... y lo logra: Ser su amigo y mejorar su tartamudez.

Magníficas interpretaciones que le valió el Óscar a Colin Firth, pero realmente una magnífica unión de actores que se merece una ovación de pie, una perfecta historia de lo que pasó, en la que el director buscó y encontró hasta el más mínimo detalle, una magnífica representación de la época, tanto en la casa donde vivían, como en el palacio, increíble la vestimenta que te lleva al sitio... y es que hasta los papeles secundarios salieron bien con un genial Guy Pierce y hasta Churchill y el sacerdote "mano derecha" del rey, realmente todo salió perfecta. Una perfecta banda sonora y un desenvolvimiento de eventos que nos atrapa tanto que el espectador no puede evitar ponerse nervioso cuando al rey se le atoran las palabras...

Una merecida victoria en los Óscares que supo superar a su rival The Social Network en tan solo un par de meses... cuando vea The Social Network les diré qué tan justa ganadora fue ésta... pero nunca una película sobre la realeza había sido tan franca y tan encantadora como ésta ganadora de 4 importantes premios óscares como son Mejor película, Mejor actor principal, mejor director y mejor guión original... solo faltó mejor actriz principal y solo faltó mejor actriz para llevarse los 5 Óscares de la noche.

La recomiendo así no les guste este estilo de película, la recomiendo así estés en contra de la realeza, la recomiendo porque esta película es puro arte entrando por nuestros ojos y oídos, la recomiendo para que se sientan parte de la historia del cine y vean una excelente obra de arte.

Los huesos del Invierno (Winter's Bone)

Los huesos del Invierno (Winter's Bone) 3,0/5

Hay veces que las películas no te tienen que llegar, hay veces que las películas ni siquiera te tienen que gustar, a veces las películas solo quieren decir algo y digan como lo digan no saldrá bien, así que mejor actuemos muy bien y dirijamos bien para ver si por lo menos la crítica nos alabe... esto es Winter's Bone: Una película muy fuerte, muy directa que más que contarnos una historia interesante y que queramos ver, quiere decirnos algo tan fuerte que mejor lo hacen a través de una película.

Es una película con muy bajo presupuesto muy fría y directa, si, y su título es muy directo y hace que el frío invierno pase de ser el ambiente a ser más bien un personaje, porque no es solo la pobreza extrema, no tener padres, sino más bien parásitos que te jalan hacia abajo, de tener hermanos que son cargas pesadas, de que absolutamente todo esté en tu contra y no haya persona en la que podamos confiar, no solo todo esto... sino que también está un invierno que incomoda, que mata.

Una película con un claro mensaje: No elegimos donde nacer y nuestros problemas son los problemas de todos los que nos rodean y que al final vamos a tener que afrontar queramos o no. Hay una escena muy importante donde nuestra protagonista Ree Dolly (Jennifer Lawrence, nominada al Óscar 2011 como mejor actriz) le está enseñando a cazar ardillas al hermanito menos de unos 10 años y ella le dice que hay que sacarle las entrañas y él le dice "No quiero" y ella le responde "Tienes que afrontar tus miedos porque algún día tendrás que hacer esto" y él le dice "No tengo miedo, simplemente no quiero hacer" y luego lo hace sin problemas, esta escena resume toda la película.

Las actuaciones son geniales y los protagonistas lo hacen muy bien, Jennifer Lawrence no solo actúa muy bien como la niña pobre que tiene que ser el sostén de su familia por causa de un padre irresponsable, sino que además tuvo que aprender a pelear, a cortar madera, a cazar ardillas, todas actividades que ella misma realiza en una película que hizo suya todo el tiempo y John Hawkes como el tío cocaímano enfermo con muchos problemas que solo ayuda a su sobrina por los supuestos lazos de sangre...

Una película que hay que ver si se quiere aprender a ser mejor persona y a valorar lo que tenemos, una película que seguramente NO durará más de dos días en cartelera, muy lenta, muy fuerte y sin nada que asombre. Muy buena la nominación a sus dos actores que nos habla de la calidad actoril que nos brinda este largometraje, pero poco más... aunque bien por hacer una película tan fuerte, honesta y directa.

Temple de acero (True Grit) 4,00/5

Temple de acero (True Grit) 4,00/5

Siguiendo la onda de los Westerns en este blog voy al cine a ver este remake, nominado a los venideros óscares 2011, dirigido por los hermanos Coen, quienes definitivamente no saben hacer nada mal.

No soy un experto ni mucho menos en la materia western, pero definitivamente entiendo la época de culto que tuvieron los westerns por los 70s. Desde que vi precisamente "El bueno, el malo y el feo" hace un par de años sencillamente quedé engatusado por este tipo de películas. Son tramas sencillas acerca de los hombres siendo muy hombres en sitios sin ley: Todo cuadra para hacer una película perfecta, además nunca pueden faltar las balaceras, numerosas cantidades de muertos y muy buena puntería. Pero algo no me quedaba claro, no sabía cómo quedaría un western en la actualidad, han habido un par de fracasos estilo "3:10 to Yuma" protagonizada por, nada más y nada menos, que Russel Crowe y Christian Bale... Nada mal ¿Ah?

Pero es que los hermanos Coen no saben hacer nada mal, cualquiero trama, cualquier género, cualquier actor (Hasta Brad Pitt hizo el papel perfecto en "Quémese Después De Leer"), todo siempre les sale bien y no era la primera vez que se aventuraban en un western ya que medio tocaron la época en "Sin Lugar Para los Débiles" llevándose un Óscar para sus casas.

Al ser remake se tiene un doble trabajo que hoy NO estaré analizando que son, primero y sobretodo, entretener al público que nunca ha visto la película y hacer una buena película, y segundo y más difícil aún, no violar la versión original, pero tampoco hacer una copia ya que sería ver lo mismo... solamente estaréopinando sobre lo primero porque no he visto True Grit, la original, con John Wayne y Glen Campbell.

Los directores quisieron hacer de las actuaciones de la película lo principal. Se esforzaron por traer a un grupo de excelentes actores, liderados por el reciente ganador del Óscar Jeff Bridges haciendo el papel de Cogburn, un comisario que mejor estaría robando bancos, un caza recompensas increíble con un sentido del peligro mayor que cualquier habilidad que pueda tener, que sin embargo son excelentes; Matt Damon que interperta a un ranger tejano que se deja llevar por sus leyes y ordenamientos que a veces parecen diplomacia; y una actirz nueva haciendo su primer papel, Hailee Steinfeld, que sencillamente parece grande entre grandes, aún con Bridges y Damon en el set nunca la opacaron y supo hacer su valía de protagonista, personaje con una firmeza y franqueza imaplacable y que demuestra lo que la película quiere demostrar: las agallas de una niña de solo 14 años que de verdad ella sola podría llevarse la película.

La cinematografía es sencillamente espectacular, los sitios por donde viajan, las noches estrelladas, las nieve cayendo, los sitios por donde pasan son increíbles. La dirección es fantástica y de verdad te lleva al momento y nos demuestra que las películas de vaqueros también pueden hacerse hoy en día.Ya hablé de las actuaciones y lo repito: Sencillamente espectaculares, Jeff Bridges podría ganar fácilemente el Óscar al muchacho de "Red Social", ya hablé de nuestra actriz revelación incluso nominada a mejor actriz, muy probablemente no se lo lleve pero fue increíble, demostrando toda la fuerza y caracter que pudo mostrar y Matt Damon que es un gran actor y que sabe lo que hacer para hacer siempre sus papeles.

True Grit, una gran película de vaqueros que todos deberían ver para saber cómo hacer una excelente películas y para saber lo que son grandes actuaciones.

El bueno, el malo y el feo (Il buono, il brutto e il cattivo)

El bueno, el malo y el feo (Il buono, il brutto e il cattivo) 5,00/5

Sencillamente e indiscutiblemente el Western-Spaghetti más importante y significativo de toda la historia del cine. Ojo, no sé si fue el mejor, pero no hay western más recordado y que todos nos podamos sentir tan identificados.

Cuando vemos esta película, nos damos cuenta de que la vida está basada en ella y que nunca nos dimos cuenta. La singular trama acerca del estereotipo de persona que todos queremos ser (Ya seamos malos, buenos o feos), el espectacular soundtrack hecho de hienas llorando, las escenas de acción perfectamente elaboradas, unos personajes tan emblemáticos, tan singulares, tan perfectos en el mundo sin ley, o como la llamamos "La Ley del Más Fuerte". Yo creo que simplemente las palabras nunca serán suficientes para hablar de este entretenido, divertido y cambiante western y tendrán que verlo para saber la majestuosidad a la que me refiero.

Lo defino como "Lo Que El Viento Se llevó" del lejano oeste, una impresionante historia que a través de un dinero escondido une a las tres pistolas más rápidas del oeste. Siempre está pasando de todo y es inutil describirlo, pero la situación se hace más atractiva cada vez que pasa y más enviciante. Que nos lleva a un final sorprendente que todos conocemos, hayamos visto o no la película.

Actuaciones de otro mundo supuestamente encabezados por Clint Eastwood (Naturalmente, el bueno), pero ciertamente Eli Wallach (El feo) se lleva el show con una actuación perfecta y que le pudo haber valido la vida... pero con razón, y una corta pero finísima actuación de Lee Van Cleef (Como el malo). A todo lo mencionado se le suma una increíble dirección con unos paisajes monumentales, un soundtrack que ciertamente cambió el mundo del cine como tal y unas escenas que quedaron en la retina de nosotros, simples espectadores, y perdurarán la eternidad. Seguramente el principio de cada videojuego tipo shooting que existe.

El bueno:

Simplemente el mejor tirador de todo el oeste, una puntería de otro mundo mezclado con una súper inteligencia que lo salva siempre de todos los peligros. Sabe siempre como jugar sus cartas y nadie nunca lo menosprecia. No es tan bueno como su nombre lo indica, pero ¿A quién le puede importar? Su sociedad con Tuco (El feo) es una sociedad que sabe que tiene ganada a pesar de la grandeza de su contrincante. Aunque ya esto lo sabemos... es Clint Eastwood... siempre gana.

El malo:

Excesivamente malo y cómodo. No le importa nada. Hace lo que le manden a hacer y sabe hacerlo demanera impecable. Sus contactos, su inteligencia calculadora y su posibilidad de hacer de todo lo hacen de un rival acérrimo. Su mentalidad maquiavélica de "Hasta el final sin importar los medios" lo colocan como el "malo" a pesar de que los otros personajes no sean ni un poquitico buenos. Sabe siempre qué hacer, cómo hacerlo y hacerlo bien.

El feo (Tuco):

El verdadero protagonista, seguramente el más sentido de todos los personajes, con el que más nos identificamos. Su fortaleza física, su suerte, su fuerza bruta sobre inteligencia hace que sea el estereotipo del hombre de las cavernas. Más débil siempre de lo que pensamos, pero tan duro como el acero. Fue capaz de saborear su venganza perfecta y luego traicionado por el destino... tantas veces. El más duro, el más hombre, el más fuerte, lástima que estas cosas sin inteligencia y con una suerte a veces dispar no siempre den los frutos que se quiere.

El feo es muy feo, el malo es muy malo y el bueno no es tan bueno... una increíble película que es sencillamente PERFECTA.

El chico que miente

El chico que miente (The Kid Who Lies) 3,5/5

Esta película tipo viaje me ofreció tantas caras que no sabría por donde comenzar...

Primero, una película venezolana 100% sin violencia, sin pistolas, sin robos como tema principal. Wow... evolución total. Segundo, una película que explora el lado hermoso y totalmente envidiable de Venezuela, nuestras playas, nuestras costas, nuestros hermosos paisajes. Tercero, una historia acerca de un tema muy desconocido por mucha gente y que ciertamente te lleva a reflexionar. Cuarto, una película muy espiritual, muy filosófica, muy personal, que sin embargo cualquiera podría disfrutar.

Les presento al chico que miente, así, sin nombre, la aventura de un niño afectado por el deslave que sin razón aparente emprende un viaje a través de todo el oriente del país buscando una mujer que vende ostras. Nuestro personaje es un niño que ciertamente dice muchas mentiras para comer gratis y digamos que más que aprovecharse de la gente, se aprovecha de la bondad del venezolano. Nos muestra el lado amable, ingenuo, divertido, pasando por lo malo, abusador y enfermo que todo el mundo tiene.

He notado que la película decepciona al venezolano común que cree que ir al cine es algo más que ver una película y busca cosas tan vastas como entenderla, quedar con una explicación o simplemente que te den una moraleja ¿Acaso mentir está mal? ¿Acaso robar está mal? ¿Acaso aprovecharse de la gente está mal? Escenas tan de nosotros como la mamá de unos 120 años cantando con la hija de 100, o como la fiesta patronal de alguna virgen, o como el "debut" de un niño de unos 12 ños con una niña de 16, o como la simple gastronomía del venezolano, caraotas, empanadas, carne mechada, el entierro de una señora y las singulares procesiones, incluso la enfermedad de algunas personas codiciosas y sencillamente extrañas. Escenas que solo sirven para recrearte la vida, más que para recrearte una película.

Actuaciones pobrísimas, en Venezuela estamos empeñados a poner gente sin estudios para actuar; una cinematografía hermosa, paisajes increíbles y escenas preciosas que demuestran que Venezuela es más que tres malandros robando todo el tiempo;  una buena dirección que, claramente y valga la redundancia, no nos quiere llevar en la dirección que creemos sino que simplemente nos quiere mostrar la vida, más que la vida de un niño mitómano; personajes tan bien creados que simplemente ya sabemos que harán siempre, sin necesidad de a veces ni mostrarlos; un final bien extraño en el cual simplemente no pasa nada y que seguramente nunca logramos entender (Y sencillamente ni hace falta).

Esta película la recomiendo altamente, pero vayan realmente sin expectativas, dispuestos a disfrutar una película más que una historia. Una película tan venezolana y tan de nosotros pero que cualquiera entendería e incluso aseguro que admiraría más que nosotros mismos.

9 meses

9 meses (2.0/5)

Una trama complicada, un historia trabada y enredada que nos pone en la piel de tres cuarentonas dispuestas a todo por ser madres, incluso a de hecho tener un hijo.

Pudo haber sido buena, las actuaciones no fueron malas y realmente la trama se veía y se dibujaba divertida. Es sencillo, esta película tiene el mismo título de aquella recordada película del inexpresivo Hugh Grant, en la que suceden mil cosas... esta vez no solo hay un embarazo sino que hay enrededos de por medio: Tres mujeres que, sin complejos ni tapujos, proponen un plan para un candidato perfecto en el cual, mediante la manera natural de hacerlo, quieren tener un bebé de un mismo hombre que cumpla ciertas características escenciales; todo creado con una frialdad exquisita y una franqueza increíble... pero lo bueno dura hasta allí, en la película sucede muy poco y realmente puede decepcionar.

Realmente las actuaciones no me parecieron malas, a los personajes quizá les faltó algo desde el punto de vista de escritura y la historia se fue por uin lado que no se debió haber ido pecando de inocente...

El cine venezolano crece y, a pesar de todas las críticas a esta película, se nota, ya que somos capaces, poco a poco, de crear películas tan universales como esta misma. Seguramente no la recomiendo, pero hay que verla si uno quiere estar presente en esta importante etapa de evolución de la historia del cine venezolano (A pesar de que la película en un 80% es española).